Durant le spectacle, le public chemine avec un casque audio. Il entend l’histoire d’une disparition, celle d’une femme prénommée Jeanne.

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Néanmoins elle semble présente.

Elle se révèle au travers de messages laissés sur son répondeur téléphonique.
Son visage s’expose sur les avis de disparition placardés sur les murs de la ville.

Elle se manifeste impalpable et fugitive, sous les traits d’une femme à l’allure éthérée.

Sa silhouette apparaît au travers d’étranges figures d’hommes et de femmes, vêtus du même costume, avec le même chapeau que Jeanne portait le jour de sa disparition.

Pas à pas, cette histoire d'absence se transforme en invitation à l'errance, ouvrant une brèche poétique dans des espaces du quotidien. 

No Visa for this Country est la recherche d’un équilibre entre partition sonore et construction de tableaux se déployant dans le paysage urbain, une alternance entre narration et chorégraphie faite de marches, d’immobilités, d’apparitions et de disparitions. ​

Inspiré du road movie, le trajet parcouru est conçu comme un long travelling fait de pauses, de gros plans et de plans larges. 

La création et le dispositif sonore mettent le spectateur dans une écoute qui renvoie à une esthétique cinématographique d’un son englobant l’espace parcouru. Le spectateur devient la caméra, son œil l’objectif. C’est lui qui fait le cadre, libre de suivre son sujet de près ou de loin.